El arquetipo

Hay estructuras que persisten. Cambian sus manifestaciones, sus contextos y sus lenguajes, pero conservan algo reconocible.

Jung entendió esta recurrencia como una manifestación del arquetipo: estructuras profundas de la psique que no poseen una imagen única y se revelan a través de las formas que adoptan. La madre, el héroe o la sombra son algunas de ellas.

Me interesa esa capacidad de la imagen para contener algo que la precede y, al mismo tiempo, transformarlo. Mi investigación vuelve sobre formas de pensamiento con las que el ser humano ha relacionado lo visible con lo intangible. 

El camino. 

Todo camino comienza antes de dar el primer paso. Comienza en la posibilidad de elegir y en la intuición de otras direcciones.

El camino pertenece a los grandes arquetipos de la experiencia humana: búsqueda, prueba, pérdida, transformación y regreso. Recorrerlo supone atravesar distintos estados de uno mismo.

Los umbrales

El camino deja aquí de ser únicamente arquetipo para convertirse en experiencia. Despertar, Laberinto, Metamorfosis e Iluminación nacen de una misma búsqueda: cuatro estados de un recorrido interior que, desde la pintura, interroga qué significa atravesar la propia conciencia.

En la pintura, el símbolo deja de ser una referencia fija. Se desplaza, se superpone y se transforma hasta adquirir un nuevo sentido en las relaciones que establece la propia imagen. A medida que el recorrido avanza, también cambia mi manera de pintar: figura, arquitectura, puerta y círculo ceden progresivamente ante el color, la materia y la luz.

De Despertar a Iluminación, la transformación alcanza al propio lenguaje pictórico. Cada obra es un umbral: el camino no ofrece una respuesta, sino un espacio en el que la pintura continúa formulando la pregunta.

El ser

El rostro se ofrece como territorio de sedimentación: origen, memoria y experiencia se acumulan en una piel pictórica que el gesto fragmenta, vela y recompone.

Cada estrato conserva la huella de lo vivido sin llegar a encerrar aquello que somos.

El ser permanece mientras el cuerpo cambia.

Me interesa esa contradicción: reconocernos como la misma persona mientras el tiempo transforma aquello que vemos.

La belleza pertenece también a ese tiempo; aparece, cambia y acaba por escapar a cualquier intento de retenerla.

También me interesa aquello que en nosotros parece contradictorio. La fuerza no excluye la vulnerabilidad, como la quietud no niega la posibilidad de actuar. 

Quizá también seamos eso: aquello que podemos contener al mismo tiempo. Fuerza y fragilidad, disciplina e instinto, quietud y acción. No como opuestos que deban vencerse, sino como partes de una misma existencia.

Inmaculada López Hernández. 

Arquitecta

Inmaculada López Hernández (Ávila, España) Arquitecta. Su práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura al óleo, explorando las posibilidades de la imagen, el color y la materia entre la figuración y la abstracción.

Formada en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, la composición, la escala y el espacio atraviesan su lenguaje pictórico. Su investigación se adentra en el ser, la identidad y la experiencia humana, recurriendo al símbolo y al arquetipo como formas que trascienden lo individual.

El color ocupa un lugar esencial en su obra: construye, transforma y desmaterializa la forma. En esa tensión entre presencia y abstracción, la pintura permanece como un territorio de descubrimiento.